哥學的不是攝影，而是觀察的方法與藝術。
時值 2014 年十二月初，理論上台北應該已經進入了寒風凜冽的冬季，是日的天氣卻宛如夏日。冬日和煦的陽光是如此難能可貴，吸引著男女老幼外出踏青。這無分種族、地位、貧富、信仰，只要出門就能夠享受的陽光，或許是這世界上少數無法被特定人士佔有，任誰都能夠平等享有的資源。
而對仰賴光線維生的攝影同好來說，更是對艷陽高照的好天氣趨之若鶩。這天，大安森林公園遍地是席地而坐野餐的家族，遛寵物玩小孩的人們，以及一群群的攝影同好。
「看！那邊有一群變態大叔拿著相機圍著一個穿著清涼的辣妹，一定是攝淫師在外拍，豪可怕ㄚ～～～」
在所謂「類單眼」、「微單眼」、「輕單眼」大行其道的今日，要入手一台平價兼具水準的相機，並非難事。更不用說智慧型手機滲透率將近七成的台灣，拍照並不是特定人士的專利或者特權，但是大眾卻對外拍這樣的行為有著深刻的誤解，其中原因實在令人費解。
恰巧此時我也身在一個外拍團中，不過我們沒有穿著清涼的辣妹，而且進行是相當正派且頗具深度的攝影課程。儘管旁人如此揶揄早已是司空見慣的事情，但總是不禁令人再次蹙眉深思：
◎我一開始是為了什麼而拿起相機，進而開始學習攝影？
◎我現在拍出來的照片，稱得上是優秀水準的攝影嗎？
◎一味跟著別人的腳步，在同樣的地方拿起相機取同樣的景，不過就是拍出一樣的照片而已。到底要如何拍出與眾不同，有自己風格的作品？
這一切的問題，都在我參與了歐老師的攝影課程後，逐漸得到了答案。
2011 年我入手了第一台的相機：SONY NEX-5後，帶著它走過歐洲十國。當時不過靠著智慧模式走天下，卻覺得怎麼拍怎麼好看，除了明媚的異國景色之外，或許還有部分原因是對照組是同行友人的小DC吧。隨後去了兩趟日本，卻感覺到無法用手中的相機拍出超越以往水準的照片了。
任何一方的高手在名震天下前，必經的過程「見山是山，見山不是山，見山還是山。」鑽研任何一門學問，皆是如此。明顯地，要持續提升相片水準的方式有兩個：提升自身技術，或者升級器材。
2014 年中我入手了第二台相機：Canon 70D。雖然立馬可以察覺相片水準有了提升，但是馬上又遭遇到了新瓶頸。恰巧，此時我的好友爽哥為我開啟了一扇窗：要不要一起來上攝影課呀？雖然這起手勢挺像直銷，不過我想應該不是吧......
自 2014 年九月開始，直到今日將近一年的時間，我陸續參與了歐老師眾多攝影課程的其中三門：基礎攝影（前）、人像攝影班、攝影文化論。
歐老師的課程開宗明義就告訴同學：「小DC也能夠拍出好照片」，技術才是拍出好照片的關鍵，而不是昂貴的器材。仔細一想也確實相當有道理，難道棒球好手之所以有高安打率，是因為他的棒子特別厲害嗎？或者，鋼琴大師之所以能彈出動人心弦的樂曲，是因為他用的鋼琴特別高檔嗎？答案顯而易見。因此，在歐老師的課程，並不會因為拿單眼或者小DC而有差別待遇，更不會有學習的障礙。
新聞記者出身的歐老師，廣博且紮實的攝影知識不在話下，不論同學提出什麼樣的問題，老師都會深入淺出地說明。一門「攝影基礎前」，就勝過自己數年毫無系統囫圇吞棗的學習，課程內容針對光圈、快門、ISO、白平衡、取景、構圖、對焦，各個擊破。我以為我相當熟悉自己的相機，直到上完一學期的課，我才知道以前了解的不過是皮，現在才能說是熟悉相機的骨。
課堂中也經常以他在新聞領域的專業，針砭時事，更是道破了攝影界一些不為人知的黑暗面。但他真正要教給同學的，不是相機的操作，而是觀察的方法。有句話是這麼說的：「攝影的關鍵不在機身與鏡頭，而是後面的那顆頭。」同樣的場景，同樣的相機，不同人來掌鏡，就會呈現完全不同的風貌。是否能夠稱得上會攝影，就在於是否有異於常人的觀察力，仔細檢視現場環境，進而拍出自己心目中所想要詮釋的照片。
一味跟隨別人的腳步拍照，結果不過就是一張又一張的複製品而已，留下的不過是眼前的景物，卻不見得是自己心中真正想拍的。唯有透過觀察，豐富自己的眼界，活用知識與經驗，才能夠使自己的作品與實力不斷提升。觀察與思考，才是歐老師真正在這系列攝影課中，所想帶給同學們的。
實際參與課程一年，發現同學平均年齡之低，以及素質水準之高，完全打破我對傳統攝影課程的想像，在當今這世道實在難得。相較於在寒冬中請了濃妝豔抹穿著清涼辣妹的外拍團以及專門出產「令人髮指」的照片的攝影學會，歐老師的攝影課程雖然沒有喧嘩取寵的廣告，
如果你想學攝影，不想花大錢買器材，想擁有一群年輕有活力有想法的同學，歡迎加入我們。報我的名字...... 沒有優惠！
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